Les 2 termes sont parfois utilisés sans distinction et cela porte à confusion.
Définitions de mon dictionnaire:
-Les effets spéciaux sont les effets pratiques utilisés au tournage : fumée, pluie, explosions, etc.
-Les effets visuels sont ceux fabriqués de façon numérique en post-production et faisant usage de logiciels d’infographie.
Chaque discipline a ses caractéristiques et ses usages exclusifs. Mais il y a des effets qui peuvent être faits par l’un ou l’autre selon les circonstances. On doit évaluer les besoins et choisir l’option la plus logique en fonction des coûts et contraintes.
Pour plein d'autres définitions liées au cinéma, mais en anglais, cliquez ici.
vendredi 30 octobre 2009
mercredi 28 octobre 2009
La Visual Effects Society (VES)
Cet organisme fondé en Californie regroupe près de 2000 membres oeuvrant dans les effets visuels un peu partout dans le monde. Voué à promouvoir ce domaine auprès de l’industrie, la VES offre aussi aux membres des occasions d’échanger et de parfaire leurs connaissances.
Le milieu québécois des effets visuels compte une vingtaine de membres de la VES.
Site de la Visual Effects Society
Le milieu québécois des effets visuels compte une vingtaine de membres de la VES.
Site de la Visual Effects Society
lundi 26 octobre 2009
Le « blue/green screen »
Oui, on en fait depuis longtemps. Mais ça ne veut pas dire que c’est devenu bêtement facile.
Si vous avez besoin de conseils, consultez d’abord ceux qui vont combiner les différentes couches et en faire un produit fini qui doit être crédible. Eux, ils connaissent vraiment ça. Tout le monde sur un plateau a une opinion sur ce sujet. Ils en ont tourné tellement! (Mais ils ne sont généralement pas là pour discuter les résultats en post…)
Le format de capture de l’image est très important. En film, évitez si possible les pellicules trop rapides (500ASA). Le grain est problématique pour les fins détails (cheveux, etc.). Le format 16mm n’est pas recommandé entre autres à cause de la grosseur du grain. Les caméras numériques ne sont pas toutes nées égales : Red, Viper, D21, F900, F23, F35, …, la liste est longue et continue de s’allonger. Ce qu’il faut retenir est que plus le format est compressé, moins il enregistre d’information en résolution et couleur. Et justement, pour une bonne incrustation sur fond bleu ou vert, on a besoin d’un maximum de résolution et d’un maximum de détails dans les couleurs.
Pour faire en sorte qu’un plan tourné sur fond vert ou bleu fonctionne, il faut s’assurer d’avoir rempli une série de conditions, avoir pris une série de bonnes décisions. Je ne vais pas essayer de donner une recette universelle puisque chaque cas est à analyser. Voici tout de même quelques grandes lignes directrices.
-Le fond de couleur devrait être le plus loin possible de l’avant-plan. Une vingtaine de pieds (disons 7 mètres) devrait être un minimum.
-Le choix de la couleur de fond est important. Il faudra le discuter selon les circonstances, entre autres le type d’avant-plan. Quand c’est possible, j’ai tendance à suggérer le vert parce que, peu importe le type de caméra, le canal de vert est plus net que celui du bleu. Il faut utiliser des fonds de couleur spécialisés : « Chroma », « Ultimatte » ou « Digital », ces fonds sont conçus pour réfléchir de spécifiques (étroites) longueurs d’ondes. J’ai une préférence pour le « Digital ». Il faut évidemment que le fond soit uniforme (sans plis sombre ou taches inégales), qu’il soit éclairé de façon égale et proprement exposé.
-On essaie de tourner la couche la moins contrôlable d’abord pour pouvoir au besoin ajuster la seconde couche. C’est fou, mais ça marche mieux. Tourner le fond vert/bleu sans savoir ce que sera le fond incrusté au final n’est pas une bonne idée. Pour que ce soit crédible il faut que ce soit planifié. Peu importe la qualité de l’intégration, si les 2 couches ne raccordent pas, ça ne fonctionnera pas.
-L’avant-plan et l’arrière-plan doivent partager un même scénario d’éclairage. C’est souvent là que ça blesse… Angle et position de la lumière sont critiques. De même pour toutes les autres qualités de la lumière: si vous tournez votre personnage en studio pour éviter de le filmer sur la banquise, il faut tout de même qu’il soit éclairé comme s’il était sur la banquise… Je choisi cet exemple à dessein : il est très difficile de reproduire l’éclairage du soleil en studio. La source unique qu'est le soleil et l'environnement qui réfléchi à plein sont difficile à reproduire à la perfection.
-L’avant-plan et l’arrière-plan doivent également partager les mêmes propriétés optiques : longueur focale et profondeur de champ, position de la caméra, etc. On a un peu de marge de manœuvre pour ajuster au final mais pas tant que ça.
-Arrivé en post-production, il faut éviter de manipuler les images avant de les envoyer au compositing. Réduction du bruit, stabilisation, reformatage, étalonnage, toutes ces étapes peuvent altérer l’image et rendre l’incrustation difficile et les résultats douteux.
Si vous avez besoin de conseils, consultez d’abord ceux qui vont combiner les différentes couches et en faire un produit fini qui doit être crédible. Eux, ils connaissent vraiment ça. Tout le monde sur un plateau a une opinion sur ce sujet. Ils en ont tourné tellement! (Mais ils ne sont généralement pas là pour discuter les résultats en post…)
Le format de capture de l’image est très important. En film, évitez si possible les pellicules trop rapides (500ASA). Le grain est problématique pour les fins détails (cheveux, etc.). Le format 16mm n’est pas recommandé entre autres à cause de la grosseur du grain. Les caméras numériques ne sont pas toutes nées égales : Red, Viper, D21, F900, F23, F35, …, la liste est longue et continue de s’allonger. Ce qu’il faut retenir est que plus le format est compressé, moins il enregistre d’information en résolution et couleur. Et justement, pour une bonne incrustation sur fond bleu ou vert, on a besoin d’un maximum de résolution et d’un maximum de détails dans les couleurs.
Pour faire en sorte qu’un plan tourné sur fond vert ou bleu fonctionne, il faut s’assurer d’avoir rempli une série de conditions, avoir pris une série de bonnes décisions. Je ne vais pas essayer de donner une recette universelle puisque chaque cas est à analyser. Voici tout de même quelques grandes lignes directrices.
-Le fond de couleur devrait être le plus loin possible de l’avant-plan. Une vingtaine de pieds (disons 7 mètres) devrait être un minimum.
-Le choix de la couleur de fond est important. Il faudra le discuter selon les circonstances, entre autres le type d’avant-plan. Quand c’est possible, j’ai tendance à suggérer le vert parce que, peu importe le type de caméra, le canal de vert est plus net que celui du bleu. Il faut utiliser des fonds de couleur spécialisés : « Chroma », « Ultimatte » ou « Digital », ces fonds sont conçus pour réfléchir de spécifiques (étroites) longueurs d’ondes. J’ai une préférence pour le « Digital ». Il faut évidemment que le fond soit uniforme (sans plis sombre ou taches inégales), qu’il soit éclairé de façon égale et proprement exposé.
-On essaie de tourner la couche la moins contrôlable d’abord pour pouvoir au besoin ajuster la seconde couche. C’est fou, mais ça marche mieux. Tourner le fond vert/bleu sans savoir ce que sera le fond incrusté au final n’est pas une bonne idée. Pour que ce soit crédible il faut que ce soit planifié. Peu importe la qualité de l’intégration, si les 2 couches ne raccordent pas, ça ne fonctionnera pas.
-L’avant-plan et l’arrière-plan doivent partager un même scénario d’éclairage. C’est souvent là que ça blesse… Angle et position de la lumière sont critiques. De même pour toutes les autres qualités de la lumière: si vous tournez votre personnage en studio pour éviter de le filmer sur la banquise, il faut tout de même qu’il soit éclairé comme s’il était sur la banquise… Je choisi cet exemple à dessein : il est très difficile de reproduire l’éclairage du soleil en studio. La source unique qu'est le soleil et l'environnement qui réfléchi à plein sont difficile à reproduire à la perfection.
-L’avant-plan et l’arrière-plan doivent également partager les mêmes propriétés optiques : longueur focale et profondeur de champ, position de la caméra, etc. On a un peu de marge de manœuvre pour ajuster au final mais pas tant que ça.
-Arrivé en post-production, il faut éviter de manipuler les images avant de les envoyer au compositing. Réduction du bruit, stabilisation, reformatage, étalonnage, toutes ces étapes peuvent altérer l’image et rendre l’incrustation difficile et les résultats douteux.
jeudi 22 octobre 2009
Le « CG »...
On entend souvent parler de « CG » ou « CGI » (prononcer « Sidji » ou « Sidji-aille ») pour décrire globalement le travail d’effets visuels fait sur ordinateur.
D’où vient cette appellation? Du terme anglais générique officiel qui est « CGI » et qui signifie Computer Generated Imagery.
On pourrait en français utiliser « infographie» ou simplement « effets visuels» parce qu'aujourd'hui, c'est clair que c'est fait avec des ordinateurs...
mercredi 21 octobre 2009
Le talent local
L’expertise québécoise en effets visuels est reconnue. Nous ne sommes peut-être pas les meilleurs au monde comme on l’entend parfois mais nous sommes très certainement dans le peloton de tête.
D’où vient ce talent? Je ne sais pas. Un producteur avec qui j’ai travaillé il y a quelques années disait qu’avec notre hiver qui dure 9 mois, si on ne joue pas au hockey, il n’y a rien d’autre que les effets visuels pour s’occuper…
Mais les indices sont là : pour un marché de la taille de Montréal, il y a beaucoup de compagnies d’effets; il y a plusieurs écoles qui donnent des formations dans le domaine; de nombreuses productions étrangères (tournées ici ou pas) ont fait faire des effets ici; de nombreux artistes québécois oeuvrent à l’étranger avec succès.
Ceci dit, faire des effets visuels à Montréal pour le marché local n'est pas une tâche facile. Les attentes sont grandes et le talent aussi mais ce sont les moyens, les ressources qui ne sont pas toujours là. Il faut travailler là-dessus. On y reviendra.
En passant, je me demande bien pourquoi il n’y a toujours pas de catégorie « Effets visuels » aux Gémeaux, aux Jutras…
Des explications, moins fiables...
Avec ce blog, un de mes objectifs est d'expliquer, vulgariser certaines techniques propres aux effets visuels. Je ne suis évidemment pas le seul à le faire sur le web.
mardi 20 octobre 2009
Pourquoi ce blog?
Je travaille dans les effets visuels à Montréal depuis des années.
J'ai parfois des réflexions que j'ai envie de partager.
Je me suis tout récemment dit qu'un blog pourrait être le canal pour le faire. Ce blog prend vie aujourd'hui.
Entre les impressions préjugées que tout y est facile ou bien que tout y est trop cher, je vais essayer de donner un portrait juste du domaine. Ce sera évidemment mon son de cloche à moi, mon évaluation personnelle d'un domaine relativement méconnu.
Ce sera aussi une bonne façon de tisser des liens avec des artisans de d'autres disciplines du cinéma et de la télévision. Nous nous croisons sur les plateaux mais les échanges sont peu nombreux. J'espère recevoir des questions et commentaires, susciter une discussion constructive.
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